01.アヲイ - 排水口
2007年10月21日,アヲイ3周年記念One Man Live配布。
2007年是俺最喜歡的アヲイ的一個時期，同年，前有「夕焼けカラス」後有「無くならない歌」，還有另一張配布「あの子」也很不錯。及到今日就完全不是當年的感覺了……本來還想放「夕焼けカラス」裏的屋上，那首是更加典型的哀愁歌謠，但考慮「夕焼」相對比較容易入手。很久以前我翻譯了排水口的歌詞，於是就有被煞到的誰跟我求音源，然而那時候我自己也一樣沒聽過，只是單純的喜歡那樣的詩句：
“赤色は空模様、夕暮れに落ちて。
黒色は雨模様、忘れたい昨日の色。
空を無くした九月の雨と錆びかけの剃刀と。”
後來不知什麼時候就找到了這張配布，出乎意料的有氣勢，配合那樣悲壯的歌詞的開頭很耐聽。可以說是相當悲傷的一首歌吧，要是知道他在唱著什麼就更加。那樣的事情不可以學，那樣的心情卻不是很難理解。


02.√eight - あぁ九月の空
明明現在是三月的說，卻連著兩首歌都在唱著九月，笑。這張2005年7月27日發行叫做「Resident of delusion」的Omnibus，上次刺四的「題名未定」也收在這裏。
去年12月的時候我已經看到公告，√eight在新年後1月開完last live，就此解散。狂太郎脫退也已經又過去了兩年多。我呢，每次都要在一個團成為過往才覺得特別懷念，或者說得倒楣點，我每次聽上一個團，這個團也就差不多……這難道是我從16那裏繼承的“能力”=口=？
一觸即發TOUR2004上有這首歌，老實說在現場這實在是一首太沒有煽動力的歌，喜歡在小小的擁擠舞臺蹦蹦跳的狂太郎，也只能傻乎乎呆站著唱。但要是在舞臺下，在後排，同樣呆呆站著聽，大概會哭起來吧。
順說個八卦，據說這首歌在「Resident of delusion」插頁上被錯印作“鳴々　九月ノ天・・・”，真實名字應該是“あぁ九月の空”，至少他們自己的DVD上是這麼標注的，難道他們把曲子送過去的時候就口頭報了下歌名（讀音是相同的）麼||||


03.gaudie. - カラス
刨新團刨新團〜*心* 好吧也不新了他們是2007年開始活動的好伐。但這張「錯亂型-獨章-作品【カラス】」2010年2月17日剛剛發行。
我發現「先行試聴型作品 【左脳開化】」那張不錯，雖然我一開始就在豆瓣上吐它槽說這個低音錄得很有問題，那是實話嘛！不過不掩蓋它其間有一些旋律挺好聽的。到這張「カラス」——混音效果不能說有多好，卻至少就是正品跟demo的區別了XD 編曲結構上也有進步w 但樂器方面沒有多少好說，就覺得是編出來的而不是演奏出來的。本身就是vo.中心結成，其他樂器從為曲子服務的角度來說表現中規中矩，但沒有啥特點，我疑心編曲也是vo.在做……vo.呢，中上吧，我覺得還需要磨練，從其他樂器表現的均衡來看作為核心的vo.需要更有實力。
這年頭多是在器材前閉門造車的，缺少像當年mucc那樣一年開兩百場的小團。一旦發現アングラ的苗頭，我覺得不一根筋的去磨煉而老在工作室磨嘰很容易變味兒。
我喜歡這個團把暗色的部分和亮色的部分結合得有趣的地方。
大碟就沒有多大感覺，也許是還沒咋認真聽，因為我一直就在聽先行試聽的左腦開化。


04.cali≠gari - 続、冷たい雨
限定一年消費期限的復活之後，2010年2月11日在武道館舉行「解體」live，這首是配布。我還是沒特別搞明白，3月發完「∦」之後是否就是解散。
続、冷たい雨這個標題，對應的當然就是12年前第3實驗室裏冷たい雨。跟「10」裏濃烈的電子風不同，這首歌滿是清淡的懷念味道。沒有冷たい雨那麼入耳易記的旋律，與之相比平淡了，一邊想著要再寫一首「続、」來超過原曲大概是不太容易了吧；一邊只是因為些許似是而非就懷念不已，雨聲、某處的旋律、拿原曲做的過場，重要的是，cali≠gari的氣味。
豆瓣上某人說沒有本篇傷感，本篇可以重複聽上一整天。可是聽這首歌的時候，想起那些把他們的歌重複聽上一整天的日子……於是就傷感起來了。
歌詞寫得很文藝，阿青沒有神神叨叨的講恐怖故事。
“移りゆく季節は僕も変える。
嬉しいこと。
悲しいこと。
何気ない沢山のこと。”


05.メトロノーム - 絶望さん
聽過シャラク和フクスケ的solo之後就知道，metro還不是特別電子，這首絕望桑更是如此。
裏面最萌的首推寫楽這個脫力系vo.，其次就是小鼓〜中間寫楽的那段抽風起哄MC……我咋沒見乃live必需MC的時候這麼high這麼流利啊囧rz
“一つ人より絶望
二つ深めに絶望
三つ四つは飛ばして
五つ何時でも絶望
一つ独りで絶望
二つ普段も絶望
三つ四つは無いけど
五つ一生絶望”
第三第四飛走了這麼可愛的歌詞，當然是寫楽的大作^^ PV裏被剪得一段一段看不出來，making裏寫楽在被導演指導前，這段的本來手勢可是相當可愛〜弄得我每次聽這首歌就想跟著比劃。
但我最喜歡的歌詞還是這麼一句：
“絶望さん絶望さん、願いが叶うならあの人を絶望から守りたい。”


06.FLOPPY - センチメンタル少年
前陣子被這首歌迷上了，有一天晚上聽了一整晚。還是那個脫力vo.，寫楽的solo work，不過聲音被處理得——
“電到讓我想 ‘哇這不是真人吧，這絕對不是真人吧！’- Just Teki. ”
= =b 曾經有看到日文的樂評說，FLOPPY的vo.就只是被處理成跟樂器音效一樣的存在在使用。不過曲子是真的好聽哇！為毛從這首歌我可以聯想到kalimero的十代。
除了這首，FLOPPY我還想放君は素敵，前面那個“はい。”真是萌到讓人想抱抱這孩子哇——好吧我沒有忘記這貓背孩子比我高了約30公分orz 而且我偶然看到了這首的歌詞，總覺得，好像是在對誰說一樣，似乎有複雜的感情隱藏在簡單的字句下。
豆瓣上有人在福助的solo work條目下爆粗口。我覺得，我也是不聽電子的，除了metro以外，FLOPPY和ADAPTER我也只聽個別幾曲，但看到有人這麼罵還真是難受。退一萬步講，FLOPPY的センチメンタル少年，ADAPTER。的ボクの居場所這樣的曲子，比當下八九成以上的曲子都好聽，那電子的水準也比那些半著不落想要每一邊都討著喜的團要好太多了。
不過寫楽你那個吉他還真是不能忍啊||||orz 乃還是不要跟福助分手吧T T


07.東京ヒーローズ - 絶望記念日
在什麼都不知道的情況下，先在youtube看到了這個PV，模糊的畫質，就是透過前車窗看它行駛在夜晚昏暗的街道。不知道為啥，覺得很有感覺，就像當初看ART-SCHOOL的LOST IN THE AIR。於是再聽這首曲子就會想起，在?暗中一直一直，往身後流逝而去的光華
對了，我並不喜歡那個吉他solo。低音組就很不錯，沉穩的，好像浸在?暗裏。吉他solo的音色太不安定了，說單薄尖銳麼又不夠尖，大概有點曖昧缺少極端和衝擊力的感覺吧。不過這種不安定在這首曲子裏倒是別有一番風味，也許正是想要的，但不屬於我喜歡的。咦，我沒說vo？vo不錯，嗯嗯。對了我覺得“誰もが”那裏不是vo唱的吧，那裏的對唱最明顯，一個聲音圓潤一些，哭腔比較重，另一個粗曠一些。還是說整首都是兩vo輪唱的=口=……東京英雄的海外代表哇，快來解說XD
我很喜歡這首歌，特別是那個開頭，靜靜的，聽得心裏拔涼拔涼的……


08.Zi:Kill - 少年の詩
我下了Zi:Kill在1992年發的一張BEST。沒錯，前輩1992年已經在出BEST了，這個團的活動時期是1987年11到1994年5月。成員中vo和ba以及歷任dr裏的兩個都可以好好侃一侃。其中三個後來都進了craze，剩下一個是yukihiro，笑。
說回這首歌，粗略的掃了一遍這張BEST，立刻就對這首一見鍾情了。少年之詩發在1991年3月20日的「DESERT TOWN」裏，近二十年後，聽這首歌卻幾乎沒有年代的感覺。其他曲子，帥氣的、華麗的、叫囂的，都刻上了時代的印記，只有這首曲子被留下來。果然在日文的BBS上它還是被描述“哀愁漂う雰囲気”，大概我是永遠中二病，對坐在小河邊的這種曲子最沒轍。

還是忍不住八卦一下————
查了下，發現yukkie在這個團的時期是1989年6月11日到1990年12月28日，20歲半到22歲，大概還在念大學，笑。他脫退時候的事情wiki上有參照他2006年6月「音樂與人」的訪談，大約（？）yukkie這小子明明是中途加入的卻在音樂上極端嚴苛不肯妥協，於是造成了與成員之間的不和。說是在海外錄音期間TUSK都說出了“こいつが居るなら俺が辭める（這小子在的話我就不幹了）”這樣的話XD 到現在年紀一大把，都經歷了很多事情，和不同的人相處，也學會了執著和溫柔。再回頭看二十出頭那時候的事情，也許還是挺有意思也有點可惜的青春回憶吧。大概正因如此yukkie才已經可以在音人訪談上說到自己脫退的經過和原因，說到TUSK曾經這麼說我呐。Zi:Kill最早是Gt的KEN和Ba的SEIICHI中心結成，當初yukkie又是KEN在目?鹿鳴館看了他前band的live而邀他加入的，而且其實他在團裏又不參加作詞作曲的……所以yukkieせんせい年少時真的很叫人頭疼吧||||
錄音期間脫退的yukkie，其後次年春天發行的就是「DESERT TOWN」，於是我糾結……CD封套和插頁上標的都只是三個成員，但據考實際上鼓是yukkie。之後BEST並沒有顯示重錄，而且也有把這張的參加成員標上“Dr.YUKIHIRO & TETSU”的，所以大概，這首少年之詩的鼓，的確就是yukkie。中肯的說，鼓打得不好不壞很普通，yukkie大概真的不適合這類風格，他自己也喜歡搞得更酷更有型一些，他其實蠻悶騷的。


09.ラヴィアンローズ - あぁ夢よ
有一次我說“原來我把東京英雄聽錯了方向，應該往la vie en rose的方向聽”，於是被東京英雄海外代表問“la vie en rose是什麼”。除了茨城DASH這一面，我所喜歡的la vie en rose應該就是青空挽歌這一面吧。其實和東京英雄不怎麼像，也和一起混出來的他們的同鄉後輩團mucc不怎麼像，但今天卻在豆瓣上看到有人說東京英雄某某處像mucc。嗯？我囧，轉來轉去又回來了。
這首慢歌很平淡，不太有特點。注意到它是因為在youtube上看了現場版本，突然發覺到這首的特殊意義是四個人輪流上場，非常可愛。才發現在CD裏這首歌本身也是如此：第一個是vo.YUTA，唱了第一遍的旋律A+B；第二個是dr.kyosuke，也就是核心的狂介、根崎料榮，這傢伙的聲音我在激樂隊裏聽熟了，比YUTA粗?，跟他嚎起來的版本比較相似，很有味道，他唱了第二遍的旋律A；第三個和第四個我沒聽過所以分不出，第三個唱了第二遍的旋律B，第四個唱了第三遍的旋律A；而後再回到YUTA，沒有接旋律B，而唱了變奏的旋律A+B，和唱B，然後YUTA（還是狂介？）結尾。
這首叫做あぁ夢よ的歌在live上同2003年11月5日的大碟「VIVA!! L FIELD」裏一樣作為最後一曲，成員穿著T恤脖子上圍著毛巾就上來了，交替的木吉他持續著伴奏，哪怕不太會唱歌的成員也單純質樸的唱著夢這樣的事情，いつまでもいつまでも，仿佛感覺得到某種堅持，突然感動了。
這實在，實在，是一首關於夢想的，可愛的歌。


00.Plastic Tree - やさしさ倶楽部
我說「ドナドナ」裏我最喜歡やさしさ倶楽部的話，好像被人當作是開玩笑。比精緻的1999和暗転都還要喜歡，我是真的覺得這是一首溫柔的歌，就好象一個幾乎到自娛自樂地步的小團，只是為討女朋友歡心這樣簡單的理由，唱的一首小調，在心情很low的時候聽，很有治癒力。
完全讓人忘記龍太朗已經三十六啦，忘記他們已經把武道館都踩爛啦，忘記他們海外都來過中國啦，忘記他們換到第五任鼓手啦……雷，總之，以為他們還是啥也不往心裏去的少年。他們當年剛出道時也不曾這麼玩過，可是很沉重的。為毛老團都喜歡玩嫩的，為毛小毛頭團都喜歡裝老成，你看girugamesh的經典造型那一身?西裝orz pura都沒被阿青帶壞，可自從太朗跟小達（及其小跟班）好上以後就越來越不要臉了（被海月狂毆）。當年他是多少不凹造型不出門的文藝青年啊，現在你看他在歌裏把自己聲音毀得，一點不心疼（其實很萌啦〜），說起來他上次也無所謂的隨便中山明玩了……我是說那個Hajime no xxx。
說回這首歌，中間那個很萌的“ふふ〜ふふ〜ふ〜”有猜測說是太朗懶得想歌詞啦，我真的相信哦〜樂器都配得很賤，比如說bass，至少我聽到的絕大多數時間它只是重複倆音同一個節奏。所有的樂器都故意錄得很含混，前面有起頭的喊數，最後有翻譜的聲音，一大配器是鈴鼓，還有那幾個作為和聲的怪聲orz 很低成本，就像是在租來的練習室這樣的地方錄的，太朗還根本是貼著話筒在哼。但實際上，小調是很好聽的呀！不然就很難萌了。