1.カリメロ - 「流」
夏天到了，我開始聼カリメロ，結果16說在聼ホタル，我倆真是夠了= =+
上次翻譯了「流」的歌詞，要說的都說完了[參看]。
關鍵詞是吉他、歌詞和曲作者，再次把這首封為豪×ナオJQ王道曲，完畢！w

2.M - 失格
3月出的已經不能夠叫作新曲，把一首失格推薦給廣大被農民刺激再刺激直到水深火熱萬劫不……終于不復了，的、前農民愛好者（不敢說前夢鳥是怕被夢鳥群毆orz）。
我覺得人家官方都自稱農民cos團了，我拿他們比較應該沒啥問題。M這小團，從各方面來説總歸肯定是拼不過人家本尊的，比如説vo的話還是有些作的痕跡，樂器的運用也不夠隨心所欲，比如gt就可以並且應該做得更有深淺起伏，它本來就是整個樂器中最明亮最氣勢最富表現的。順便說除了這團ba從一開始就非常有Dange Crue傢風範，這首曲子裏的鼓的編排非常好聽，不過説不定也有俺現在對鼓敏感度提高了的因素……整曲來説可能就跟ムック十年前的音源比，還差點歷練火候（因爲他們的現場經驗肯定沒有十年前的ムック豐富），問題是人家就是喜歡故紙堆裏的舊曲子麽T T 人本尊現在不做那行了麽T口T M的cos還是很得當年神韻的。最最要緊的是，曲子好聽！從救音到ココニイルヨ再到失格，這個團的作曲着實不錯，不然僅凴表面功夫的模仿是沒有意義的。雖然被我說得好像又在批了orz 實際上俺是相當推這團的！作爲新團小團來聼明顯水準不俗，有前途，好吧，密室係的未來就交給乃們了。前提是乃們不要cos著cos連後來的變化過程也cos去了||||
叫做“M”一定給廣大群衆google帶來了很大的困擾（笑。他們的官網叫做“根暗本鋪”，俺喜歡這個名字。不過還是要說那個profile，dr那裏放電腦也就算了，ba那裏放MS06s就實在太違和了囧，娃娃臉的ba還叫テツヤ(服務日文無能者我寫羅馬音：tetsuya)，好吧那個扎古我家裏也有一模一樣的一個orz

3.メリー - 片道切符
メリー的2月……新譜。*<-你怎麽不去死啊！orz* 我剛剛去查了字典，片道切符的意思原來是“單程票”。樂器、演唱、編排都相當純熟的好曲子，如果乃們、不、是乃們的vo同學一個人能夠不在live上做些奇怪的——嗶——的事，乃們就非常像個有氣勢的major團了。這就是大團和小團的區別吧，小團就很怕唱錯，節奏或者旋律不多加用心就很容易變成√eight的命費那樣（√eight原vo：= =+你是個毛意思）；大團就隨便瞎唱都是對的，反而很有感覺，nod（ガラ：你說我麽…… 某e.：不，我說小太朗b 有村氏：？？）。不過大團和小團的另一個區別就在於，縂覺的大團能給人的可能性想象空間就已經相當有限了，對他們的期待是“不掉份兒”，小團就隨便掉，説不定下次會有出人意表的驚喜。所以說這首曲子當然是好曲子，但作爲メリー的曲子我就覺得理所當然，想比之下就會對M的“失格”比較有興奮點b
メリー的gt隊真是一絕，兩人的吉他感覺非常同一，所以說沒有主gt節奏gt之分是對的，主gt的solo的部分在live上就會發現有的是結生有的是健一，正著編反著編怎麽編都可以真方便w 摻和在一起摻和得……很、很和諧*瀑布汗，乃的中文太貧乏了orz*

4.ムック - 帰らぬ人
前幾天把俺聼哭了的曲子T T 所以雖然是舊曲，但突然有了新感覺還是放上來。翻譯和感想[參看]。
當年農民還是哀愁歌謠……
跟M對比的話，這首隨便比較“清新”，但還是能聼出阿達的演唱就收放自如，老大的gt輕到哀怨，ba原來也走了旋律的居然，還有鼓的編排雖然簡單卻從一而終的感覺很好T T（<-我用這個表情是有原因的）。
其他沒什麽更多好説的，都在翻譯那篇裏了，還有一句發在了“飯否”裏：“重要的人失去了，谁也无法替代”这种话虽然老土，却是……曾经抚摸着孩子头的那个笑着的人再也不在了，也许人生全都是由这样一辈子的遗憾构成的吧。

5.ムック - 砂の城 (1st西新宿Ver.)
另一個版本的砂之城，這就是放這曲的契機，因爲放了另一個版本的夢之島哇！<-已經興奮得有點按捺不住了orz
這個版本出現在BEST OF MUCC的Acoustic Bonus CD裏，原曲是在痛絕裏，比起那個版本深深、靜靜的哀愁，這個版本加入了海邊的潮聲、路人的腳步聲、車駛過的聲音以及其他雜音，就像夏夜靠在海邊公路的欄杆上一個人邊彈邊唱，編曲上要更簡單和隨意，接近現場的效果，淡一點、惆悵的感覺，連唱完后離開的腳步聲也顯得寂寞。痛絕的印象違版本是發行在2001年的6月，而這個版本，時隔六年后，又是6月。

6.Plastic Tree - 水葬
1997年，Plastic Tree發行了第一張Album「Hide and Seek」，ムック剛出生，L'被冷藏前路未卜，X解散……好像扯得太遠了。嗯，就是在那樣久遠的年代，不過感覺pura就是有本事像個躲在桌子下面的小孩一樣，不知是在幾次元的哪個世界，好像不怎麽受到時代或流行影響似的，做出這樣一張被人說最文藝……音樂風格什麽的我不在行，本來朽木有一篇簡介裏有寫，可她把它扔哪兒去了=口= 總之，我覺得這張跟世風之類還是挺隔絕的。
前一陣子在懷古，突然把pura的幾張老專輯刨出來聼，以前沒有好好聽的曲子突然很有感覺，這首水葬就是其中之一，乃至突然連續兩三天的聼、把last.fm通篇刷成這一首歌|||| 太朗那時還只得24嵗，唱得還算老實（？），中山小明的gt卻已經是一點也不老實千萬別給他前半部分騙了……拍手！歌詞在朽木那裏有[翻譯]，我很喜歡~“あの子供は　きっと僕で”“月明かりの下、誰が回るの？”之類，稍微有點恐怖氣氛（頂多是神秘罷了）的靜悄悄的月下。
明明pura跟農民或者咖喱一點也不像，爲啥飯卻很容易竄（我算不算竄了的？我偽的，所以不算，自答。），而且在last.fm上的相似藝術傢提示上也老是住隔壁，好奇怪。

7.Plastic Tree - 夢の島 (live)
ササブチ脫退的時候，我說我整晚的聽著夢之島偏偏這首歌裏鼓是缺席的。夢之島是cell.的（不算hidden track的話）最後一曲，相當安靜和寂寞的曲子；在live"cell."(2004.10.23@ SHIBUYA-AX)上也是作爲安可曲，安安靜靜的，沒有鼓。這樣湊巧的在聼這一首，太朗反反復復的唱“閃閃發光的夢之島，一同前往吧”，覺得很傷感。
結果前幾天偶然入手了這麽一張live音源。來源是2004.12.28在渋谷公會堂（現在改名叫C.C.Lemon Hall了）開的一個FC限定live“裏cell.”，前半的曲目就是跟cell.專輯曲目完全一致（除hidden track沒有外），后半還有以前的其他曲子。然後前半現場cell.的部分的錄音作爲了FC"JellyFishBreed"的限定CD，非賣品，發行日期不詳。入手的時候看到介紹盛讚夢之島的這個不一樣的版本已是滿懷期待……結果我跟朽木說“有鼓的夢之島”她還問我“難道是MAD？”XD 很好聽的一個版本，跟原曲相差挺大，就是acoustic ver.和rock ver.的區別吧，但溫柔的感覺還是一樣。經過這麽一演繹，簡直變成了“あなた”（非L'飯就當我沒說過這句- -）。
雖説作爲FC限定音源放出似乎不太好，但心情實在是，簡直像是得到了上天回應而被拯救一般（誇張的説法……）。怎麽說呢，鼓手ササブチ永遠永遠都被銘記在了名為plastic tree的記憶裏，想要所有沮喪和動搖的海月或偽飯面對和正視這個不爭的事實，也不要因爲悲傷而不喜歡這部分記憶就遺忘他，並且從這首歌裏得到希望的感覺，以後的pura也會繼續一直走一直走——閃閃發光的夢之島，一同前往吧。
P.S.ブチ現在好像在做the studs的支援鼓手，難道是阿達介紹給大佑的？XD

8.太陽族 - 誇り (live)
加上這曲的俺真神經病，不覺得這首在這裡很違和麽囧rz 然而就是很想說哇“夏夜，去聼一場野音！”這個版本的來源是2003年發行的DVD「飛ばそう紙飛行機を~ワンマンツアー'03『手をつなごう』前半戦ファイナル / 6.21 日比谷野外大音楽堂~」，我自己截的，所以效果不夠好b 不過人家沒有這首老曲子的原曲嘛！vo.花男/gt.そら坊/ba.つよし/dr.あり這個陣容現在也已經看不到了。
歌詞翻譯[參看]，我本該是對這張DVD更多的說些什麽的，連名字都想好了就是“夏夜，去聼一場野音！”，不知爲啥一直懶洋洋拖拖拖就拖過去了……大概對太陽族感興趣的人實在太少所以提不起幹勁（開始推脫責任了）。實際上看DVD，去聼太陽族的人就明顯男女都有而且比例更接近，穿著和あり同樣金色底色和星星圖案的高個男孩子，就非常顯眼的在台下跳。我心裏想著台下一定也有情侶吧，二人一起在夏天的夜晚前往野音堂，蹦達得一身汗，結束以後就這麽在啾啾的蟲鳴聲中牽著手走路回家，不是很不錯麽。
當然，我最喜歡這一句：
“愛著人傷害人 被人愛又被傷害
然後長大 成爲比誰都溫柔的人”
無論歌詞或曲子，都是最溫柔的一句。